书法作为中国的国粹，已经有数千年的历史，是中国文化的重要载体。在数千年的发展中，积淀无数先辈的探索和追求。无论是从甲骨文、金文、石鼓文到篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同书体的演变和发展，还是从每种书体不同风格的形成，都经历了漫长的探索过程，当然，像二王、苏黃米蔡、颜欧赵柳等大家风格，更是一座座让后人仰视的里程碑。因此，从书法的角度讲，前人积累的成就是一座巨大的宝库。一个个体，一生就几十年时间，不继承前人，完全靠自己摸索，肯定不行，业内人把没有继承自顾自的书写叫“野狐禅”。http://www.ninglanzhai.com/
书法必须继承。只有继承了，才谈得上创新。书法继承的最简单、最直接、最切实的形式，就是临习古代经典碑帖。古人碑帖是一个取之不尽的文化宝库，不仅包含着前人累积的书法技法，还包含着现在人无法企及的文化气息和文化高度。临帖对于搞书法的人来说，是一项伴随终身的必修课。无论多有成就的书法家，如果离开了经常临习古人碑帖，书法风格就会陷入低俗。更不要说初学者。古代大书法家王铎有个好习惯，就是半天临帖，半天应酬索字，无论多忙，都坚持这个习惯。
我觉得书法的创新分两个层面。一是，在前人的基础上，有所发展，无论是结体、点画、章法、墨色、韵味等等方面有新探索、新元素、新东西，这是最高层次的发展。另一种情况是，写出自己的性格、特色、味道，这也是一种发展，是更简单、更通俗、更普遍的一种发展形式。书法的创新，具体体现往往是某个书法家的某些方面的突破，也离不开众多书法家形成的氛围土壤。书法已经有数千年的发展历史，虽然没有穷尽，但再想出新元素确实比较难，就像在一个会上，已经有很多人发过言，语言、思想都说的差不多了，后面的发言，再出新就比较难。不过，因为每个人阅历不同、个性不同、思维方式不同，同样写一种书体，写出来的感觉会不同，再加上不同书法元素的不同组合，这本身就会形成差别。其实，差别就是风格。差别即风格，但风格有高下，这就是格调。就像人，一个泼皮无赖也有很鲜明的个性，但并不受大众的喜爱和欢迎。要写出高格调的东西，除了多学习古人碑帖以外，还要多提高自身修养，提高自己的审美眼光，提高自己的审美趣味，所谓下足诗外的功夫。写书法的人，首先要眼光高，知道什么样的字是好的，才有可能写得好。有的人，皓首穷经，就是没有提高，关键是审美眼光没有跟上。人总要表达自己心中的美。书法圈里有句话，叫心手相应或心手双畅，心还是起引领作用的。有人说过这样一句话：从血管里流出来的是血，从水管里流出的是水。一个低格调的人，很难写出高格调的字。因此，提高自己的文化修养，开阔自己的人生视野，锤炼自己的意志品质，对提高书法水平都有意义。所谓，腹有诗书气自华。当然，每个人都有审美偏好，同样是高格调的书法，有人喜欢启功书体，有人喜欢沈鹏书体，这很正常。