他多年来研习书法，对话古人，是一位书法艺术的传承者；

他的草书灵动俊逸，疏朗从容，是一位书法艺术的探索者；

他在创作之余出版刊物，组织活动，是一位书法艺术的推动者。

他就是来自中国冀中平原的书画家――孙永吉。

沉醉墨海　书画人生

――记中国书画艺术家　孙永吉先生

我一直认为，一个人最好的生活状态，是用自己喜欢并擅长的方式和世界对话。孙永吉先生是幸运的，他找到了和自己对话、和世界对话的最美妙的方式。

孙永吉先生，1969年出生于中国河北省沧州市，是明末著名将相孙承宗的后裔。沧州书画氛围浓厚，永吉先生的父亲孙瑞成先生就是当地非常有名的书画家，主攻人物、山水、花鸟，尤其擅长指墨作画。受家学影响，永吉很小就与书画结缘。

二十世纪七十年代早期，在沧州的一个普通农村，生活水平还比较低，更没有什么玩具。在父亲的指导下，年幼的永吉拿起毛笔，开始涂鸦。

在永吉先生的回忆里，对童年的主要印象就是写毛笔字。完成老师交待的作业之后，他和弟弟还必须要多写一篇毛笔习字，颜真卿的楷书，每天五十个字。这是父亲布置的额外作业。别的孩子快快乐乐去玩耍，但永吉不能，他必需要写完毛笔字这一雷打不动的家学任务。

仿佛是命中注定，永吉先生就这样与书画结缘，且别无选择。我们很难说，永吉先生在幼年时就对书法艺术产生了浓厚的兴趣，但是当时的压力，的确为他的书画水平奠定了坚实的基础。

随着年岁渐长，永吉先生渐渐喜欢上了书法。他学过唐楷，临过魏碑，深入研究过宋四家的作品……楷、隶、行、草，无不涉猎。经过多年锤炼，他在书法创作上四体皆能，尤其对草书情有独钟。风骨烂漫而法度严谨，不正是他自己性格的写照吗？

从懵懂无知到主动修习，永吉先生的书法艺术渐入佳境。曾经叛逆的年青人被笔墨治愈，与笔墨达成和解，相互成全。

从此，永吉先生畅游在笔墨的世界里，乐此不疲。笔起墨落之间，“二王”的中和之美，黄庭坚的纵横奇倔，苏轼的朴拙尚意，王铎的舒朗大气，于右任的老道淡定，均在他的书法作品中依稀可见。随着书法功力日臻成熟，他也逐渐树立起自己的鲜明风格。

永吉先生其人不拘小节却恪守其志，性情豪放但不忘初心。字如其人，他的书法虽肆意纵横，却意韵与法度并存，作品以行、草书为主。观其运笔，悬针中锋，既有气息连绵、跌宕起伏之感，又不失遒劲苍润、枯老之志。他笔下的线条时方时圆，笔力健挺；曲线式行款左奔右突，收放自如；墨色燥润相间，浓淡有致。他的笔法张弛有度，气韵飞扬。时而云烟聚散，时而电掣雷奔；时而乱云飞渡、触遇成形，时而龙虎奔腾，飞动增势。狂放不羁的气势，变幻莫测的笔意，参差错落的章法，使得他的作品富有强烈的空间节奏变化，呈现出明显的律动之美。

书者的情感变化跃然于纸上，作为观者，我们也追随他笔法体势中流露的真趣，任凭情感随之跌宕起伏。

永吉先生喜欢看。

博观而约取，厚积而薄发。随着年龄增长、阅历增加以及对艺术认知层次的提升，永吉先生越发感觉追踪溯源的重要性。从千年之前的甲骨文，到近现代的名贴佳作，他象海绵一样如饥似渴地研究古人前辈的经验。走进他的书房，但见案台上、屏风上、门上、墙上，随处贴挂着他所爱的书法作品。他常常手捧字贴，畅游在字里行间，认真揣摩这些作品体现出的情绪和思想，数个小时不忍释手。永吉先生认为草书最能体现性情，甚至这个人的生活经历、文化底蕴，都能从作品中看出来。那些留下精华的前人，好像是一个个老朋友，虽没见过面，却时刻期待相遇。

在这个喧嚣浮躁的当代社会，永吉先生是为数不多的重新回归传统的艺术追求者。在与前人的对话中，他完成了传承经典与变通古法的融会统一，这使得他的作品既真挚自然，又圆浑高雅，给人以极致的美感享受。

永吉先生喜欢写。

很多人都说，永吉先生的性情与书法有缘。尤其是草书，达其性情，兴其哀乐，特别能彰显永吉先生放浪形骸、无拘无束的鲜明个性。但是永吉先生最喜欢“写”的过程，让心静下来，专注于笔尖，笔意连绵，一泻千里，物我俱忘。

身边的至亲好友早已习惯了永吉先生在 “写”时如痴如魔的状态。凌晨起夜，却久久不回，再一找，身着睡衣的永吉先生正挥毫泼墨写在兴头儿上；爱人紧急住院，命永吉回家急取所需物品。永吉却在匆忙穿堂入室之时无意瞥见了案台上的毛笔，心中难耐诱惑，暗想只写两个字就走。谁知这一写便忘了时辰，成为多年后家人仍当笑话提起来的情感欠帐。

“执笔挥就一世过往，铺纸落尽半生浮沉。”这是他与自己对话的美妙时刻。生命如莲，不急不躁，安静绽放。

永吉先生喜欢悟。

真正的艺术，来自对生活的深度思考与表达，没有文化支撑的艺术作品华而不实。

永吉先生认为，书法艺术讲究字外功很有必要，必须内外兼修。他经常和沈鹏先生等好友探讨这个话题，提出在多读、多临名帖的前提下，还要多了解中国经典的文学、史学和哲学，只有这样才能不断充实自己的文化底蕴。

艺术来源于生活，作为一名书法家，闭门造车最不可取。永吉先生每年都要外出游历，寻找灵感。远离城市的喧嚣，流连于山水之间，使他能够吸取大自然的养分，充分享受天然之美的熏陶。开阔的心境体现到笔墨之间，风行雨散，润色开花，道法自然，浑然天成，形成了永吉先生在书法创作上追求真我、顺其自然的艺术特色。

时下流行孤独至上的伤感美，但永吉先生的作品中却随处洋溢着手可触摸的人间温度。好酒和挚友，是他生活中不可或缺的宝贝。他的豁达，他的性情，他跌宕起伏的人生经历，他洒脱练达的处世态度，都成为他用来修练自己的过程。于是，字如其人，厚重淳和、自由畅达，借助不可遏制的艺术激情，使得他的书法作品既沉着痛快，又灵动抒情，极富浪漫主义情怀。

在深入研习书法艺术的同时，永吉先生不忘接过指墨画传承的重任。作为孙氏指墨画第五代传人，他继承传统技艺，更力求体现时代审美。他还开门授徒，在精心守护指墨画的魅力与尊严的前提下，希望这一传统技艺能植根于人民大众之间，枝叶繁茂，无限延续。

艺术的魅力是无穷的。永吉先生的书画作品赢得国内外书画艺术爱好者的盛赞，他本人也因此获得无数荣誉。孙永吉先生现为中国国家书画院副院长，中国台北书画院名誉院长终身客座教授，联合国教科文卫组织首席艺术家，中国工艺美术家协会会员。在世人眼中，他通过天赋加努力，完成了百炼成钢，已经是人生赢家。

但是在永吉先生看来，艺术追求永无止境，年过五十又是起点。如何在传承传统的基础上，形成自己的风格，再加上符合时代的审美特色，形成书画艺术的创新，是永吉先生此生期待的终极目标。

择一事，终一生。在笔墨纸砚组成的方寸天地里，永吉先生寻找并体悟纵贯古今的精神力量。他的执着，他的浪漫，此刻都化为痴迷，形成深入骨髓的文化自觉。他用这种方式和世界对话，更和自己的生命对话。他的作品直指心灵，超越时空，让人的灵魂和作品的灵魂产生共鸣，这是一件多么美妙的事情。

采访后记：

和永吉先生在他的书房悠斋中畅聊。阳光正好，悠斋中错落悬挂、摆放着从甲骨文到当代书法家的作品，空气中弥漫着淡淡的墨香，无不展示着先生内心世界的丰富与执着。我不由生出“今夕何夕”的感慨，羡慕这份大隐隐于市的沉静与超脱。

窗外，几个好友正在厨房悄声忙碌，让人可以触摸到人间烟火的温度。

据说，只有慈悲和善良的人才能洞悉这个世界的真相。永吉先生透过笔墨与大千世界对话，从容自在，既能看透规律又能充分享受其间乐趣。人间识味，墨中得友，烟火暖心，书画怡情，时光静好，岁月悠然，这也许就是一位书画家至真至朴的情怀吧……

作者　祝卿好