一场展览能够达到及格水准的核心要素之一是视觉效果。中国目前绝大多数展览在这一点上都是做不到的，可以说毫无设计，也毫无陈列的思想。但此次徐冰展览，不仅在视觉美感上较为出色，设计师在空间分割与动线引导、内容分组标示上，可见用心;更重要的一点是，这两位设计师的工作是基于对艺术家40年的艺术生涯、思想与方法，以及两位策展人的策展理念的深刻理解之上的。笼统一点说，面对艺术家60多件庞大而复杂的作品与40年超长的时间跨度，正是设计师的努力使得这场展览让观众感觉疏密得当，顺畅易懂，行走节奏舒展起伏，使人在终于看完全场而原路折回离开之时，隐隐有种意犹未尽的感受。从故意掩得很窄的大门走出离去之前，回望整个展览，这隐藏在半墙之下无法肆意看全、无法一走到头却不得不一次次折回主通道，却又能让人站在较高处远远看全的设计，让人不由感叹其巧妙。

在近40年中国当代艺术发展的历程中，多元的、复杂的、良莠不齐的中国艺术在无数场展览、文章、出版物，以及无数次媒体报道与拍卖与交易中延续着，然而专业展陈设计的大量缺失状况改善极慢，绝大多数展览连美感都不具备，也很少考虑过公共教育的功能，一些策展人甚至连展览应有的流程和结构都不清楚，因此，尽管展览数量庞大看似热火朝天，真正可以推动行业前进的专业人与事却太少了。在国策驱动之下近年发展更快速的展览行业，不可或缺的正是像徐冰展览的设计师们这样，既能够有独立的视觉美感创造力，又能与策展团队和艺术家实现思想高度一致的人才，将是策展水准整体升级不可或缺的重要因素之一。